8 Mile: Recensione

 Regia: Curtis Hanson
Soggetto: Scott Silver/Eminem
Sceneggiatura: Scott Silver
Formato: film cinematografico
Anno di uscita: 2002

Negli ultimi mesi di reclusione istituzionalizzata, era inevitabile che passassi dai mix vaporwave di Biggie Smalls e Ice Cube a Eminem, che era molto popolare quando ero adolescente. Sicuramente la recensione di un film del genere sembrerà stridente nel contesto di un blog che (almeno dichiaratamente) tratta recensioni di anime e manga. Eppure la gioventù che viene rappresentata in 8 Mile - a parer mio - non è molto diversa da quella che consumava anime negli anni novanta ("Super Nintendo, Sega Genesis... When I was dead broke, man, I couldn't picture this" cantava Biggie Smalls/The Notorius B.I.G.). 8 Mile avrebbe potuto benissimo essere un anime di successo: i punti che andava a toccare erano sempre dei nervi scoperti, sia in oriente che in occidente. Ma veniamo a noi.  

B-Rabbit (interpretato egregiamente da Eminem, che in pratica rappresenta se stesso) è un operaio dei bassifondi di Detroit con una grande passione per il rap (era l'epoca d'oro del'hip-hop, anche in Italia). Ovviamente il protagonista è un ragazzo di strada, un bianco che vuole fare la musica dei neri (cosa molto difficile ai tempi causa razzismo e pregiudizi). Madre alcoolizzata e morbosa, compagnia femminile inesistente - la fidanzata lo ha lasciato e quella nuova comunque lo tradisce (cosa realmente accaduta con la moglie Kim). Insomma, B-Rabbit è un concetrato di rabbia, uno zombie incazzato che mediante le sue rime, anziché atteggiarsi a "gangsta" stile N.W.A., lancia cannonate contro gli artefici della sua infelicità, cercando un riscatto neanche sociale, ma personale/esistenziale. 

 

Il film è strettamente correlato alla cultura dell'hip-hop, e non potrebbe essere altrimenti. A mio modo di vedere le cose, all'inizio, prima che diventasse il trash commerciale che è oggigiorno, il rap era un modo dei neri di esprimere il loro disagio sociale. Certo, molti rapper erano comunque delinquenti, spacciatori ecc. Ma non avevano alternative per uscire dal mondo dei bassifondi in cui vivevano (e spesso ci rimettevano anche la pelle, si pensi a 2Pac e The Notorius B.I.G.). Per me l'hip-hop non era molto diverso dai lamenti blues dei neri del Mississippi, che venivano schiaviazzati nelle piantagioni di cotone dai Cowboy bianchi. In questo caso, nell'epoca moderna, c'erano le catene di montaggio della General Motors a gettare intere esistenze nell'oblio e nell'anonimato. Non per nulla, nel film gli operai "lottano" tra loro rappando. Tutto un modo di sublimare il degrado di un industrialismo di massa dal quale è impossibile fuggire. Questi scontri di rap, ai quali il protagonista partecipa la notte, in un locale appartenente alla comunità nera, sono un po' il fulcro del film, a parte ovviamente le vicende personali di B-Rabbit/Eminem e del suo gruppo di amici della strada.

Se nel pugilato ci si ammazza di botte, nel battling ci si distrugge a parole, andando a offendere l'anima, lo spirito dell'avversario davanti ad un pubblico assetato di miseria esistenziale (un po' come quel pubblico che si nutre di fenomeni da baraccone su Youtube no? Vedendo chi è peggio di me, sto meglio). In questa asserzione c'è molta postmodernità nel senso psicologico del termine: nutrirsi dell'altrui miseria è la stessa cosa che fa Misaki in Welcome to the N.H.K., tanto per dire. "Sono come me, ma si sentono meglio", volendo citare un brano di Frankie HI-NRG MC, forse l'unico vero rapper italiano.

Eppure B-Rabbit è un timido, diventato duro per necessità, quindi la prima volta che partecipa ad un battling, non riesce a parlare e pertanto viene ferocemente ridicolizzato. Si proseguirà poi con vari pestaggi a suo danno (Eminem è stato davvero pestato a morte a scuola, e finì in coma per tale motivo), umiliazioni a non finire, con vari spiragli dati dall'amicizia, dalla rabbia e dalla passione. Le invettive rappate da Eminem nel corso del film sono realmente improvvisate per necessità di realismo (lo scontro finale è epico), e la canzone Lose Yourself, hit mondiale dell'epoca, è stata da lui scritta durante le pause dalle riprese. Quando ascolto Stan, in cui il rapper parla di un suo fan che si taglia e che glielo scrive via lettera ("Sometimes I even cut myself to see how much it bleeds"), ci vedo un po' le ragazzine su TikTok che giocano a Blue Whale, tagliandosi le vene col rasoio o soffocandosi o buttandosi giù dai palazzi. Eppure, la differenza è che oggi non ci sono neanche più i bassifondi di Detroit a fornire una pseudo-giustificazione esistenziale, ma soltanto la dimensione della propria stanzetta, della connessione Wi-Fi, del cellulare e Instagram. La dimensione del proprio Io dissociato e nulla più.

Tornando al film, e concludendo lo scritto, devo dire che non mi è affatto dispiaciuto. Non è alta cinematografia, ma semplicemente un ragazzo che cerca di parlare di sé stesso ad un pubblico che in seguito lo renderà o un dio o un demonio a seconda delle circostanze (dati i testi delle sue canzoni, gli avvocati di Eminem lavoreranno a tempo pieno, dovendolo difendere addirittura dalle denunce della madre e di chi lo ha mandato in coma a furia di botte). Ciò detto, la scena finale, in cui lo zombie incazzato col mondo, una volta diventato un vincitore, se ne torna a lavorare in fabbrica, fa molto Yabuki Joe. Quel suo camminare nei bassifondi, solo come un cane, mi ha ricordato molto il finale del primo adattamento televisivo del manga di Takamori & Chiba. Ecco, a suo modo, forse B-Rabbit è un Ashita no Joe degli anni novanta che furono. E forse è anche per questo che l'ho davvero apprezzato.