Tokyo Monogatari: Recensione

Titolo originale: 東京物語
Regia: Ozu Yasujirō

 Soggetto:  Noda Kōgo,  Ozu Yasujirō
Musiche: Saitō Kōjun
Anno di uscita: 1953

 

"Tokyo Story è stato girato da un regista che ha veramente capito cosa è la vita." [Lindsay Anderson]

 

Il capolavoro di Ozu, opera universale nonostante appartenga ad un determinato periodo storico del dopoguerra giapponese,  è una monumentale riflessione sulla condizione umana del tutto refrattaria a narrazioni superflue, simulacri, filosofie, spettacolarità. In Tokyo Monogatari vi sono soltanto i fatti, e la rassegnazione ad essi (cosa tipica della poetica di un'altro grande regista giappoense, Takahata Isao). La storia narra del viaggio dei vecchi coniugi  Shuukichi  e Tomi, che vivono a Onomichi, prefettura di Hiroshima - città di campagna idilliaca scampata ai bombardamenti -, i quali si recano a Tokyo a trovare i figli. Nella città, che sta attraversando una fase di modernizzazione frenetica, trovano Kouchi, che è diventato un medico di quartiere (e pertanto un fallito) e Shige, che fa la parrucchiera. Noriko, moglie del figlio morto in guerra, è da otto anni che vive da sola, e non vuole rifarsi una vita. Lei, che meglio di tutti ha capito la sofferenza, sarà la persona più gentile e vicina ai due anziani, che verranno tuttavia trattati come un peso dai figli (a parte la più piccola, Kyouko, che vive con loro a Onomichi). Resta poi Keizou, che abita ad Osaka, che si disinteressa completamente della sua famiglia. 

 Ad un certo punto, dopo che i coniugi Hirayama sono stati spediti in un resort alle terme perché i figli non hanno il tempo materiale per prendersi cura di loro, dopo una tremenda esperienza con i giovani del posto, che fanno baldoria durante la notte incuranti degli anziani, l'acquiescente Tomi inizia ad accusare i sintomi di una malattia che, una volta tornata a Onomichi, la porta alla morte. Kaizou, che è il figlio più vicino alla casa dei genitori, arriva sul capezzale della madre troppo tardi, e in ritardo di un giorno rispetto ai figli di Tokyo (lontana svariate ore di treno dalla prefettura di Hiroshima).  Il medico di periferia e la parrucchiera, una volta morta Tomi, se ne vanno via il giorno dopo. In particolare, Shige vuole portarsi via il kimono e altri oggetti della madre. Disgustata da questo atteggiamento, Kyouko, la figlia più giovane, in una scena memorabile si sfoga con Noriko, arrivando a dirle "Iya nee, yononaka'tte...!", ossia "Che schifo, stare al mondo...!". Con il sorriso tipico di una donna giapponese di quegli anni, tanto gentile quanto rassegnato, Noriko le risponde "Sou, iyanakoto bakkari!", i.e. "Sì, nient'altro che schifezze!". Noriko riceve poi da Shuukichi il prezioso orologio di Tomi, e viene incitata a rifarsi una vita. In tutte queste fasi finali, Noriko sembra molto dura con sé stessa: ammette, con il suo solito sorriso, che un giorno pure lei potrebbe diventare come gli altri, perché la vita è quello che è, e indurisce le persone. Non vi è pertanto una vera condanna o un giudizio nei confronti di nessun personaggio: l'uomo è un essere talmente impotente e contingente da essere succube sia di sé stesso che del suo "enviroment" (in questo caso un dopoguerra lacrime e sangue vissuto da un popolo di radicate tradizioni familistiche, coadiuvato dalla transizione verso una società dei consumi di massa basata sull'alienante modello occidentale). E' fondamentale notare che la sospensione del giudizio, una delle virtù umane più difficili da raggiungere, è tipica del cinema di Ozu. Per dirne una, Shuukichi, che da giovane aveva il vizio dell'alcool, ricadrà nello stesso errore e capirà di non essere stato un buon padre per i suoi cinici figli: il vecchio ora è vittima, ma in passato è stato carnefice. Generazione mangia generazione: frammenti di natura umana sparsi nel ciclo delle esistenze.

La ricerca del realismo nelle piccole cose, nei dettagli carichi di significato, fa sì che i tempi della pellicola siano lenti, pachidermici. La telecamera "ad altezza tatami" di Ozu si insinua all'interno delle pareti domestiche a sondare le persone e le loro interazioni (Takahata farà sua questa tecnica in Hōhokekyo Tonari no Yamada-kun, omaggiando Ozu). L'inquadratura delle canne fumarie del quartiere di periferia in cui vivono i figli dei due anziani di provincia rende l'idea degli odori che si respirano in quell'ambiente; le inquadrature dello studio medico vuoto di Kouchi la dicono lunga sulla sua professionalità e così via. Nulla è lasciato al caso e ogni singola parola, ogni singolo sguardo e ogni singolo gesto formano un mosaico perfetto, sia nella rappresentazione che nella sostanza degli eventi. L'inqudratura di Shuukichi  e Tomi che guardano il mare, ad esempio, trasmette una solitudine ontologica: il loro tempo è finito e ora sono esclusi da un mondo che corre troppo velocemente per loro. Soltanto Noriko, immune all'antropofogia umana - i due anziani vengono simbolicamente "sbranati" dagli ipocriti e cinici figli, nonché dai giovani del resort - forse perché forgiata dal dolore per la perdita del marito, saprà costruire un rapporto umano autentico con i due ex suoceri. La riflessione sul dolore e sulla sua capacità di portare alla crescita personale o alla consapevolezza del dolore altrui, ma anche alla stasi (la paura di ulteriore dolore) in Tokyo Monogatari non abbisogna di orpelli esistenzialistici: Noriko riceve l'orologio, che simboleggia lo scorrere del tempo, e viene semplicemente incitata a vivere. "Ikirou!", come gridava Nemo a Nadia.  Perché sì, dopo aver constatato che non ci sono nient'altro che schifezze, vale comunque la pena vivere, perché la vita è tutto e da essa non si può fuggire.