La parabola dell'animefan italiano

 

Grazie a Shito, che ormai è coautore di questo blog da un po' di tempo, ho avuto modo di conoscere i video di Dario Moccia, dato che quest'ultimo e il mio "collaboratore" avevano fatto una live insieme. Per Moccia, parlare di anime è una cosa da fighi, così come per altri influencer molto mainstream: me ne viene in mente in particolare uno della Milano pacchiana (non faccio il nome perché non voglio fargli pubblicità), che ho avuto modo di incrociare in un locale a mio parere da "poser/fake dell'arte" et similia. In un suo video, addirittura, una specie di modella che ai tempi del liceo mi avrebbe deriso per il mio essere ancora lì a giocare con jrpg e affini, tutto rintanato con la mia cerchia di amici "sociopatici e nerd", parlava degli anime come se fossero roba "socialmente seria", tipo una borsa di Gucci, un viaggio nonsodove sul barcone o un chewing-gum masticato dalla Ferragni. Il discorso sul fatto che, come cantava Piero Pelù, grazie ai social siano ormai "tutti fenomeni", ossia tutti cantanti, poeti e pittori e opinionisti non è un argomento che intendo al momento affrontare (posso soltanto ricordare ciò che diceva Pasolini sulla televisione, ossia che forniva autorevolezza a chiunque vi appariva: lo stesso discorso vale per i social, Youtube et similia). La cosa che invece mi ha veramente colpito è il mio senso di estraneazione rispetto ad una cultura "otaku" ormai diventata mainstream. Mi è capitato anche di scambiare quattro chiacchiere con due ragazze vestite praticamente come scolarette di anime giapponesi, con tanto di capelli tinti; ma non ad una fiera: in Farmacia, ossia un luogo come tanti altri. Al supermercato una volta ho visto una con i capelli alla Sailor Moon e la maglietta rosa; vedere ragazze in minigonna, calze e capelli verdi o blu non è più tanto raro. Sempre ai famosi tempi del mio essere "otaku" (in declinazione piemontese/italiana si intende), le ragazze "normali" avrebbero senz'altro bullizzato eventuali cosplayer o fujoshi (è una mia idea che il bullismo di oggi colpisca tutti indistintamente, e non più soltanto particolari nicchie di disagiati).

 

Penso che se il proprio essere legato a determinate cose "nerd" come giochi di carte collezionabili, videogiochi, anime ecc. non è più motivo di vergogna, ossia se un modo di "evadere" proveniente dalla stasi infantile e/o adolescenziale viene riconosciuto dai più come una cosa normale, non è più possibile definire il termine "otaku". In passato, in Giappone come in Italia, si era abituati a nicchie chiuse e autoreferenziali: non esisteva Twitch, Youtube era agli albori, Lucca Comics un misero capannone con due gatti che si vestivano da Lum o Sailor Moon e tanti saluti. Le discussioni nelle board erano cose molto dure, tipo discorrere per centinaia di post chi tra Tomino e Takahashi Ryousuke fosse stato più realistico a livello di mecha, o far flame con i fanboy su quanto e come Evangelion avesse attinto da infiniti altri anime. Come può ricordare chi è ancora più vecchio di me, c'erano poi gli scontri (vere e proprie guerre tra forum, con qualche querela che fioccava ogni tanto) con i "girellari", ossia quelli così attaccati ai cartoni della loro infanzia/adolescenza che a quarant'anni suonati si facevano comprare il Mivar dalla mamma per peggiorare la qualità delle VHS rendendola consona ai loro anni migliori, consumati tra una merendina (per l'appunto, la Girella) e l'altra, un'interferenza radio e l'altra. La presenza femminile era quasi inesistente, e guai ad annoiarsi o a droppare un anime: sarebbe stato un sacrilegio. Infatti molti animefan ormai mainstream se tutto va bene guardano due o tre episodi, studiano i personaggi e parlano del nulla o si fanno il cosplay a tema: qualsiasi utilità narrativa o tecnica del mezzo è andata perduta (infatti, ora che gli anime sono roba da "persone normali", è molto raro sentire qualcuno, anche tra i più alti scranni degli influencer, in grado di fare un'analisi tecnica e contenutistica seria su un cartone animato giapponese). Ma ciò è normale: come intendeva altresì Okada, l'Otaking della GAiNAX, gli otaku erano tali finché esserlo comportava un'esclusione sociale, una volta sdoganati non sono più otaku (tutto molto lapalissiano). Essere veramente otaku significa piangere sulla propria loli feticcio, stile Miyazaki, e vergognarsene; starsene nella propria ristretta cerchia di animefag estremi a bisticciare su cazzate enormi; raccogliere maniacalmente dati sulle serie visionate e così via. Mi viene in mente quando anni fa litigai con uno dei miei amici, che all'epoca mi bloccò per un anno sicché reputavo Gundam G-Reconguista di Tomino una merda (e sostenevo la mia tesi molto "calorosamente", dacché ero oltremodo deluso da uno dei miei "idoli"): al fine di valutarla positivamente, tale amico, di cui non faccio il nome per privacy, si ostinò a visionarla frame per frame, cesellando il video quasi maniacalmente, al fine di carpire maggiori informazioni possibili sulla sceneggiatura caotica che Tomino non era stato in grado di rendere comprensibile. Niente di affrontabile dal punto di vista del mainstream, ma neanche lontanamente, sebbene ormai anche noi nella nostra nicchia veniamo riconosciuti come esperti o quantomeno facciamo qualcosa di semi-professionale nel settore. Ma rimaniamo comunque legati indissolubilmente al nostro background di "italotaku" - neologismo necessario a distinguere una derivazione italiana di un fenomeno puramente giapponese - di un certo periodo storico. 

 

L'otaku, un individuo con un atteggiamento monomaniacale su un determinato prodotto di consumo (in questo caso anime e manga), come sostenevo altresì in questo post, è un figlio (innanzitutto giapponese) del consumismo, della postmodernità, che poi, volendo dirla come Elio Petri, altro non è che l'americanizzazione della cultura e della società. In Giappone l'inizio della postmodernità è stato segnato dall'Expo di Osaka del 1970; in Italia invece, così come in Europa, era arrivata un po' prima, grazie altresì alla celerità degli investimenti del Piano Marshall. Tuttavia, nella terra del Sol Levante, l'avanzare del benessere postmoderno è stato molto più veloce che da noi: quando in Giappone gli otaku come Anno Hideaki registravano le trasmissioni sui VHS, in Italia il registratore non era ancora arrivato. Ciò detto, a mio parere, Italia e Giappone sono tanto lontani quanto vicini: entrambi i paesi hanno perso la guerra, hanno una forte cultura familistica, delle similitudini geografiche, culturali ecc. Non è sicuramente perfetto e impeccabile parlare di "italotaku" avendo ben presente le perversioni e le derive dell'analogo giapponese e la frivolezza e noncuranza tipiche del popolo italiano (la pressione sociale in Giappone è molto, ma molto più forte di quella italiana, da qui le sostanziali differenze tra gli otaku nostrani e quelli giapponesi). Tuttavia, dato che la postmodernità va a braccetto con la globalizzazione, e date le affinità tra Giappone e Italia di cui sopra, sarebbe veramente curioso dal punto di vista sociologico inaugurare un parallelismo di questo tipo.

Fatte queste premesse, devo dire che tanto si è parlato di Gualtiero "Shito" Cannarsi, ma pochi lo hanno veramente compreso, dacché per arrivare a ciò bisogna essere "italotaku" in senso stretto al suo stesso modo. In Italia egli è una sorta di analogo alla figura di Okada Toshio in Giappone, dacché da dietro le quinte è stato testimone di tutta la storia editoriale italiana in materia di anime e manga, e il suo modus operandi di adattamento, che piaccia o no, altro non è che l'estremo opposto della filosofia di Alessandra Valeri Manera, che all'epoca era il nemico numero uno di quella nicchia di "italotaku duri", forse assimilabili alla prima generazione giapponese di cui Anno e Kawamori, che pretendevano "the real deal", ossia adattamenti estremamente fedeli senza alcuno sconto dal punto di vista dei giapponesismi e delle tecnobubbole più estreme, tutte cose che venivano tagliate via dalla censura intrinseca alla televisione mainstream dell'epoca.  Quando Gualtiero scriveva (e scrive ancora) in giro che gli anime son cose da bambini e bambinoni, e che non è roba da adulti parlarne, sta semplicemente dicendo ciò che avrebbe detto Okada Toshio in Giappone (anche se Okada inizialmente sognava una società di happy otaku, e poi, invecchiando, si era ravveduto, mentre invece Gualtiero aveva iniziato ad essere critico nei confronti della sua passione immediatamente, intorno ai vent'anni). Di mio, essendo un "italotaku" della generazione successiva, non mi stupisco più di tanto in merito ad un'asserzione del tipo "guardare anime da adulti è cosa da bambinoni" perché durante la mia adolescenza, in Piemonte, i miei hobby venivano considerati roba da sfigati. Per i miei amici del tempo, così come per me e molti altri della mia generazione, gli anime e i videogiochi erano "strategie di sopravvivenza", ossia cose che permettevano di mettere delle pezze sulla propria irresoluzione, sulle proprie latenze e carenze, nonché la propria situazione storico-sociale. Questa cosa è lapalissiana per quella generazione venuta su con l'anime night di MTV, che riteneva Evangelion un mostro sacro (solitamente per le nuove generazioni di non-otaku ormai normalizzati, è semplicemente un anime noioso). Come specificavo in questo post, Eva era il grande totem di quel disagio, di quel senso di essere tagliati fuori. Ad un certo punto, ci si è ritrovati esclusi dal grande banchetto sociale delle generazioni precedenti, e in merito a questo fenomeno molto probabilmente Zerocalcare è una delle migliori coscienze nostrane in circolazione.

 

Dato che alla fin fine sono uno scienziato, e mi piace giocare con i modelli (ben consapevole che essi siano solamente dei prodotti della mente umana e che non riescano mai ad inquadrare completamente la complessità del reale), vorrei provare suddividere la parabola dell'animefan italiano in varie generazioni, un po' come faceva Azuma Hiroki con gli otaku giapponesi. Le generazioni sono elencate in ordine temporale.

 

Generazione G, dove la "G" sta sia per "Goldrake", pronunciato Goldreic, che "Girella": questa generazione è la primigenia in Italia data l'enorme risonanza che ebbe la messa in onda dell'adattamento italiano (con tutte le libertà del caso) del Gurendaiza di Nagai Go a fine anni settanta (che tra l'altro era il seguito di Great Mazinger, pertanto la messa in onda italiana non rispettava neanche la continuity originale della saga iniziata da Mazinger Z ). Fu un fenomeno di massa e si deve a questo evento l'inizio della vera e propria storia dell'animazione giapponese in Italia. Il Girellaro di per sé è un figlio del boom economico italiano: la sua dolce adolescenza dedita a consumare merendine, con l'amorevole madre e il padre impiegato fantozziano (ma col posto fisso), è stata talmente tanto una catarsi che crescendo, e iniziando (talvolta, non sempre) a scontrarsi con realtà quali l'inizio del degrado sociale portato dalle paure associate alla guerra fredda (l'edonismo estremo come reazione alla frustrazione collettiva di un'imminente catastrofe nucleare), la diffusione della droga nelle periferie (il "just say no" della moglie di Regan) e quant'altro, hanno preferito rintanarsi in un loro solipsismo atto a replicare il benessere della loro infanzia felice, senza tuttavia avere un vero interesse per le opere originali. Un Girellaro non è un "italotaku", sebbene di certo si tratti di un consumatore postmoderno molto affine al mito dell'Urashima Tarou, che poi in sostanza è la metafora di una persona che si chiude in una moratoria/atarassia della vita a scopo o escapistico o riparativo o di semplice vizio, cosa molto comune nella postmodernità. Tutte queste considerazioni ovviamente avendo ben presente lo spirito italiano, sempre molto "alla buona" e superficiale nell'affrontare le cose.

Generazione 1: Gualtiero Cannarsi, l'otaku italiano primigenio, e la relativa nicchia digitale nata sui newsgroup di Usenet,  che poi darà origine al PlusNetwork e a tutte le sue derivazioni. Questa generazione, come quella G, è venuta su per lo più cresciuta da famiglie nate con l'ideale pseudonarrativo della Famiglia del Mulino Bianco: sono pertanto bambinoni viziati aggressivo-passivi imbevuti della loro narrativa idealistica, un po' come lo era Anno Hideaki. Di solito questa generazione metterà al mondo gli "italotaku" di quella successiva. Per loro i videogiochi erano messi in vendita nei negozi di giocattoli, con le bambole per le ragazzine: erano a tutti gli effetti cose da bambini. E' la generazione che dopo aver visto Goldreic non si è fermata lì diventando un generazione G ma è andata avanti a interessarsi delle cose, nonostante fossero percepite dalla società come roba da ritardati. E' un po' come accadeva all'otakuzoku giapponese di prima generazione a fine anni sessanta (si pensi a Omohide Poro Poro di Takahata Isao: l'infanzia di Taeko, con il padre col posto fisso e la madre amorevole, era collocata in tale periodo). In Italia, invece, un livello analogo di postmodernità era diventato comune a fine anni ottanta. Fatto presente questo sfasamento temporale, che si parli di italotaku o otaku giapponesi, questa generazione abbisogna di "cose serie", di grandi pseudonarrazioni come potevano essere Macross o Yamato. Robe come Kiss me Licia erano troppo frivole e postmoderne per questa generazione. Contrariamente alla generazione G, qui c'è lo spirito di andare avanti a catalogare, a smontare l'animazione per capire come funziona ecc. Non c'è un interesse verso la propria infanzia ma si è proiettati nella ricerca di una pseudonarrazione del progresso come poteva essere quella fandonia che si erano bevuti Anno e compagni andando all'Expo di Osaka '70 (è notevole notare che mio padre, in Italia, mi parlava di come nella sua giovinezza pensasse che il futuro dell'umanità sarebbe stato un qualcosa di grandioso).

Generazione 2: Sono i figli di Sailor Moon su Mediaset e di Evangelion su MTV; non nascono solitamente in famiglie felicemente boomer come quelle della generazione precedente, ma in situazioni per lo più disfunzionali. Hanno tuttavia bene a mente il concetto di boomer: non sono estranei all'idea di una famiglia perfetta piena di amore, con la madre a casa e il padre col posto fisso. Vivono le Torri Gemelle e la crisi dei subprime nella loro adolescenza. Analogamente agli otaku giapponesi di seconda generazione, accumulano dati sulle serie televisive e sono meno inclini alle pseudonarrazioni: infatti Evangelion, il loro Totem, è di fatto una non-narrazione, o quantomeno la trama e il finalismo non sono i suoi punti di forza. Alcuni italotaku di questa generazione riusciranno quantomeno a convivere con una ragazza; altri rimarranno incel/doomer e saranno testimoni della transizione da società del benessere e dell'abbondanza a società della scarsità (soprassedendo sul progressivo impoverimento dei rapporti umani, la crisi porta ad una macelleria sociale sul lato lavorativo). Per questa generazione non è più una questione di "necessità di epica" come la precedente, ma di attaccamento ai propri feticci adolescenziali, tutte proiezioni riparative di quel qualcosa che, come dice Zerocalcare, ad un certo punto si era inevitabilmente rotto.

Generazioni 3/4/X (dove la X sta come incognita di una progressione numerica, sicché questa classificazione mia personale non c'entra nulla con la "generazione X" della sociologia): Sono i "nativi delle macerie" di cui parla Zerocalcare, autore italiano sociologicamente molto importante che assocerei ai doomer della generazione 2. Per questa generazione di nati dopo il duemila, il concetto di futuro è quasi inesistente, e si arrabattano come possono. Non sono già più italotaku come quelli della generazione precedente, dacché non hanno più quella sensazione di "ideale da boomer di stabilità sociale e famigliare" che alla fin fine è la culla primigenia dell'otakuzoku, o quantomeno del "senso di esclusione" della generazione precedente e del vizio consumistico post boom economico della prima. Sono invece i prodotti di una non-società altamente fluida e informatizzata in cui non vi è alcunché da sedimentare. Se per Zerocalcare l'assenza di futuro è un problema, per i "nativi delle macerie" il futuro non è una cosa a cui pensare: vivono in un eterno presente e hanno ormai introiettato la macelleria sociale e relazionale portata da globalizzazione sfrenata e social media. Se un generazione 2 soffre il suo essere incel, un generazione X si accontenta di masturbarsi sulle cosplayer senza aspettarsi nulla: l'ideale familiare da boomer non esiste più nel suo vocabolario. In fondo, in Giapponese, "otaku" (お宅) significava in origine "davoi" – Nakamori Akio dovette proprio dirlo "ormai consideriamo "otaku" non un pronome, ma un sostantivo" –, ossia "a casa di..." e in quella casa c'era la madre affettuosa con il solito marito salaryman che col suo lavoro fisso portava benessere. In altre parole: moratoria dolce per la prima generazione; moratoria agrodolce più che altro riparativa per la seconda generazione; le generazioni X - dato che non si parla più di otaku, non penso abbia neanche più senso suddividere in generazioni - invece vivono in una "moratoria amara", forzata, ma ormai introiettata. A parer mio non è accaduto che la società si sia otakuizzata, ma che semplicemente quel concetto di società che aveva dato origine all'otakuzoku, italiano o giapponese che sia, è ormai inesistente. Come diceva la Tatcher, non ha neanche più senso parlare di società (e infatti ho usato talvolta il termine "non-società").

 

Come si conclude pertanto la parabola dell'animefan italiano? Che, a mio parere, non ci sono più veri e propri animefan italiani. Se Netflix deve fare un adattamento tutto allegro e mainstream di Cowboy Bebop, che alla fin fine era un anime per depressi degli anni novanta (Generazione 2), e questo è soltanto un esempio, direi che quel media, e quel tipo di attitudine "italotaku" si è ormai esaurito/a. Non vi è più né un bisogno di moratoria girellara, né di grandi pseudonarrazioni, né di sofferenza derivante dal sentirsi in bilico, senza alcuna identità, tra un'epoca di vacche grasse e un'altra di vacche magre. Si guardano due episodi su Netflix perché non si ha nulla da fare o da pensare; magari una specie di remake coreano di Battle Royale diventa accidentalmente mainstream: tutti ne parlano, ma finisce lì. Nessuno ci costruirà nulla sopra, e "costruire strutture", lo strutturalismo, a parer mio è una cosa tipicamente otaku. Nessun vero fenomeno di costume, nulla di nulla. Questo tipo di "cultura" è stata ormai assorbita e normalizzata dalla non-società fluida in cui viviamo, e l'appiattimento di tutto ciò che la riguarda, dai siti internet ai gruppi a tema (mi viene in mente ad esempio Animeclick, che si è dovuto trasformare in una sorta di Facebook per sopravvivere), è lapalissiano. Se nella OP di Otaku no Video si cantava che l'otaku era padrone del mondo, che doveva lottare ecc. (era ovviamente un auto-incitamento solipsistico), ora tutto ciò non ha più senso alcuno. Questo perché la lotta dell'otaku, o italotaku di Generazione 2 che dir si voglia era contro la società, o in qualche modo la metteva al centro del proprio disagio (ho scritto "Generazione 2" escludendo la prima perché la Generazione 1 italiana, contrariamente a quella giapponese, che subiva una pressione sociale infinitamente più pesante, non aveva grandi conflitti con il sociale, essendo relegata alla propria bolla di benessere familiare). Pertanto si può dire che la transizione da escapisti della società a escapisti del sé, ossia consumatori non più ossessivi ma meramente bulimici, è stata ormai compiuta. Okada aveva scritto "Otaku ha sudeni shindeiru", ossia "otaku, sei già morto", parafrasando Hokuto no Ken. Qui si potrebbe dire: "animefan tu sei già senz'anima". Tu che volevi essere padrone del mondo, soprattutto del tempo, che volevi bloccare a tuo piacimento, ti sei ritrovato in un mondo che gli otaku li rende schiavi. Una volta rimossa la frizione in grado di creare attrito, e quindi movimento, il resto è tutto stasi indefinita, nonché semplice modalità di sedazione.