Il vero significato de "La Storia Infinita" di M. Ende

Sono poco avvezzo alla letteratura fantasy, dico da adulto, trentatré anni compiuti a Gennaio (sono del Capricorno ovviamente). Da ragazzino ho letto Tolkien molte volte, ma da adulto ho poi capito che ne ero così ossessionato perché il mondo reale in fin dei conti mi ripugnava e preferivo rifugiarmi in universi fantastici. Mi colpì particolarmente una dedica presente su una copia del Signore degli Anelli all'epoca regalata a una mia parente dal suo fidanzato: "Qui potremmo essere  sempre insieme, al riparo dalle cose brutte". Forse le parole non erano esattamente queste, ma siamo sempre lì. Secondo me scrivere un romanzo, anche se realistico, è il tentativo di fuga per eccellenza: ci si rifugia nel proprio mondo, anche se questo mondo è fatto di rielaborazioni soggettive di ricordi/persone/traumi personali. L'arte, tutta l'arte reale (non quella delle I.A. o le puttanate nerd commerciali che vengono spacciate dai più per arte), è un mero tentativo di riparazione. In pratica, l'autore di un'opera d'arte o letteraria reale sta semplicemente cercando di salvarsi tramite di essa. "Ci si salva da soli e si muore da soli", in fondo (queste parole non vengono da me, ma da una giovane artista che conobbi circa due anni fa: sempre per rimanere in tema fantasy, mi sono rimaste scolpite dentro come scritture runiche). 

Cosa c'entra quindi la Storia Infinita con questo discorso? Per capire effettivamente il romanzo, bisogna capire la sofferenza cui è andato incontro il suo autore. Ende ha avuto una vita miserabile: da piccolo ha visto morire i suoi amici d'infanzia e in seguito, da grande, la sua amata moglie. E' sempre stato un'escluso, il più delle volte incompreso, un po' come la maggiorparte degli intellettuali  venuti su in un mondo industrializzato, superficiale, vano e del tutto refrattario alla cultura e all'evoluzione spirituale dell'uomo (si pensi a Momo e ai suoi uomini grigi; si pensi ad Akutagawa o a Morselli, che si erano suicidati per il suddetto motivo). Non per nulla il film de La Storia Infinita col libro non c'entra niente: è un blockbuster escapistico e nulla più, e infatti si capisce l'accanimento/malcontento dell'autore verso di esso. 

La verità è che La Storia Infinita parte come tentativo di riparazione: Bastiano si rifugia in un mondo di fantasia, il più grande mondo di fantasia mai concepito: un'ipotetica "fantasia finale" (cit.) che allo stesso tempo è una "fantasia che mai finisce" (la parola "infinita" nell'adattamento italiano è del tutto impropria). Tuttavia in seguito ne diventa il tiranno onnipotente, dimenticandosi addirittura la sua forma originaria di ragazzino sfigato e bullizzato. In Fantàsia, Bastiano può essere ciò che vuole: la realtà non gli serve più, il corpo non gli serve più (e qui mi viene in mente serial experiments lain ). Ma ciò comporterà l'isolamento nella sua torre d'avorio solipsistica, escapistica e riparativa. Sarà quindi costretto a tornare alla realtà. Morale: va bene fuggire, ma occhio. E' pur sempre tutta un'illusione, un parto dell'ego. Se vediamo Bastiano come l'otaku tutto preso dalle sue pseudonarrazioni, La Storia Infinita, almeno dal punto di vista del suo messaggio finale, è una sorta di Evangelion ante-litteram: bisogna aprirsi al mondo, anche se il mondo è una merda, anche se le persone feriscono. Il mondo reale alla fin fine è l'unica cosa realmente esistente, e di mio credo che l'arte migliore sia quella che ha un doppio beneficio: il fatto di essere sia riparativa (per l'autore) che educativa (per tutti gli altri). 

E' da notare che una società che comunque fraintende completamente un libro del genere, producendo un film che alla fin fine è un giocattolo (ed è amato da tutti in quanto tale), invero è una società composta da tanti Bastiani che non si sono più risvegliati, che non sono capaci di tornare al mondo reale. Evangelion, per fare un esempio ben noto a chi passa da queste parti, o era stato frainteso da tutti, o aveva fatto incazzare tutti, sia in Giappone che all'estero. I bambini non vogliono che gli si dica che i giochi prima o poi finiscono, che il bel gioco dura poco o, ancora peggio, che ogni cosa ha il suo tempo. Per tornare all'educativo romanzo di Michael Ende, chi prova ad appiccicarci interpretazioni esoteriche, misteriche o quant'altro, in realtà non lo ha veramente compreso, e sta cercando di portarlo allo stesso livello di un fantasy fine a se stesso, ossia un palliativo escapistico (perché alla fin fine questo sono le ideologie new age; e di solito tali ideologie, chissà perché, sono molto affini ai titanici miti solipsistici di autorealizzazione personale tipici delle generazioni pre-millennials. Infatti quasi sempre i boomer e i figli dei boomer, ossia i generazione X, sono i più invasati di complotti ed esoterismo new age in assoluto: la cosa non stupisce). 

Cosa dire per concludere? Una cosa molto banale: la vera arte nasce come tentativo riparativo, certamente, ma ha un bonus: essa continua a esistere anche dopo la morte del suo autore. Quindi, in un certo senso, dato che il dolore dell'esistere e dell'avere una coscienza della propria esistenza è quasi sempre dovuto alla perdita, a una qualche forma di impermanenza del proprio essere e dei propri affetti, chi si mette a fare arte in qualche modo ha sconfitto la morte. Certo, l'universo potrebbe pure lui morire, la razza umana potrebbe autodistruggersi o finire spazzata via da un meteorite o da una serie di catastrofi; ma il fatto che un libro o un quadro possano continuare a esistere anche dopo la morte del loro autore, ecco, questo è sempre meglio di niente. 

Detto tutto questo, un sincero abbraccione a Michael Ende.